"El Agente Secreto"+"Greenland 2"+"La maldición de Shelby Oaks"+BSO Tributo a Robert Duvall

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas)

El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse.


Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas)

Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable.

MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas)

En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles.

Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas)

Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan.

Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas)

María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio.
Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad.

Mi 45: LA BODA (2 estrellas)

La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos.

Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL

En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.