"Marty Supreme" o por qué Chalamet huele a Oscar + "Aída y vuelta" vuelve y convence + Especial BSO "Hamnet": la joya atemporal de Richter
31/01/2026 11:00
Duración del audio 1h 20m 14sMin 5: MARTY SUPREME: 4 estrellas
"Marty Supreme" es el retrato nervioso y febril de un talento desbordado que se abre paso en los márgenes del sueño americano, una historia de ambición, ego y supervivencia ambientada en el competitivo y poco glamurizado mundo del ping-pong profesional. Dirigida por Josh Safdie (Diamantes en bruto, Good Time), la película sigue el ascenso, caída y reinvención de Marty Mauser, un joven prodigio obsesionado con ganar —a los demás y a sí mismo—, al que da vida Timothée Chalamet, en una interpretación física, sudorosa y permanentemente al borde del estallido. Safdie aplica su ya reconocible estilo de cámara inquieta y pulso acelerado para construir una fábula moderna sobre la masculinidad competitiva y la autoexplotación, rodeando al protagonista de personajes que funcionan como espejos deformantes de su ambición, interpretados por Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator. Más que una película deportiva, Marty Supreme es una disección casi clínica del éxito entendido como obsesión, una huida hacia delante filmada con la electricidad y el caos que han convertido a Safdie en uno de los cronistas más incómodos y certeros del fracaso contemporáneo.
Min 15: AÍDA Y VUELTA (4 estrellas)
Aída y vuelta es un regreso amable a un barrio que muchos conocen de memoria. Dirigida por Paco León (Carmina o revienta, Rainbow), la película recupera a Aída García, de nuevo con Carmen Machi, que vuelve a Esperanza Sur después de años fuera. El reencuentro sirve para mirar con humor y cierta ternura cómo han cambiado las vidas, el barrio y el país, sin esconder el paso del tiempo ni las cicatrices. El tono mezcla comedia reconocible y momentos más calmados, con la familia y los vecinos como refugio frente a la precariedad y el cansancio acumulado. Junto a Machi regresan Paco León y Eduardo Casanova, entre otros rostros habituales, en una historia que no intenta repetir la serie ni competir con ella. Aída y vuelta funciona mejor como despedida que como relanzamiento: una visita corta, cercana y emocional a un lugar que fue casa para muchos espectadores.
Min 21: LA CHICA ZURDA (3,5 estrellas)
La chica zurda es una película taiwanesa pequeña y muy cercana que pone el foco en una familia que intenta volver a empezar. Dirigida por Shih-Ching Tsou y con guión de Sean Baker (The Florida Project, Tangerine), la historia sigue a Shu-Fen, una madre soltera que regresa a Taipéi con sus dos hijas para montar un modesto puesto de comida en un mercado nocturno. La mirada se centra especialmente en la hija pequeña, I-Jing, una niña zurda a la que su entorno asocia con antiguas supersticiones, y que empieza a cuestionar, casi sin saberlo, las normas que la rodean. La película observa la vida diaria sin prisa, con escenas sencillas y muy pegadas a los personajes, y habla de trabajo, maternidad y tradición sin subrayados ni grandes discursos.
Min 26: SEND HELP (ENVÍA AYUDA) 3 estrellas
Send Help es un thriller de supervivencia con mala leche que usa una situación límite para hablar de poder y de relaciones tóxicas. Dirigida por Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man), la película arranca con un accidente de avión que deja aislados en una isla a dos compañeros de trabajo que apenas se soportan. Rachel McAdams y Dylan O'Brien encarnan a una empleada ninguneada y a su jefe soberbio, obligados a colaborar para sobrevivir mientras salen a la superficie viejas tensiones y resentimientos.
Min 31: FRANZ (2,5 estrellas)
Franz es un biopic checo-alemán-polaco sobre el escritor Franz Kafka, dirigido por Agnieszka Holland y coescrito con Marek Epstein, que se presenta como un retrato distinto al clásico de vida y obra de un autor. Está rodado en Praga y otras localizaciones de Europa central, con Idan Weiss en el papel de Kafka y un reparto internacional que incluye a Jenovéfa Boková, Peter Kurth, Ivan Trojan y Sandra Korzeniak.
Min 34: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PABLO CONDE
El periodista y director de cine manchego Pablo Conde es el invitado de esta semana en la sección "La película de tu vida". El creador del corto "la piscina vacía", uno de los trabajos castellano-manchegos más premiados de 2025, nos confiesa por qué la película "Regreso al futuro", de Robert Zemeckis es su título favorito y el que marcó su amor por el cine y su fascinación por contar historias.
Min 39: ESPECIAL BSO "HAMNET": Max Richter toca el cielo y el infierno de Zhao (4 estrellas)
La banda sonora de Hamnet es una parte central del tono emocional de la película, y está compuesta por Max Richter, uno de los nombres más reconocidos de la música contemporánea para cine. El álbum Hamnet (Original Motion Picture Soundtrack) reúne 18 piezas originales que se mueven entre lo íntimo, lo contemplativo y lo dramático, con títulos como Of Agnes, Of Orpheus, Of Remembrance o Of the Undiscovered Country, que acompañan cada una de las secciones narrativas de la historia y subrayan el viaje emocional de los personajes a lo largo del filme.